Cómo el voguing y el house inspiraron el éxito mundial de la reina del pop
Estamos en el mes del orgullo, una celebración de la diversidad, la libertad y el amor que reúne a millones de personas alrededor del mundo. Y qué mejor forma de celebrar que recordando uno de los más grandes himnos de la comunidad LGBTQ+: “Vogue” de Madonna.
“Vogue” es un himno que se inspiró en el movimiento del ballroom y el estilo de baile llamado voguing.
En este artículo te contamos cómo nació esta canción, qué influencias musicales tiene y qué impacto social y cultural ha tenido a lo largo de los años.
El origen del ballroom y el voguing
El ballroom es una subcultura que surgió en Nueva York en los años 60 y 70, donde personas afroamericanas y latinas de la comunidad LGBTQ+ se reunían en eventos llamados “balls” para competir en diferentes categorías de baile, modelaje, performance y expresión de género.
El voguing es un tipo de baile que imita las poses de las modelos de las revistas de moda, especialmente de la revista Vogue, y que se caracteriza por sus movimientos angulares y precisos con las manos, los brazos, las piernas y el cuerpo.
Madonna conoció el voguing a través de sus bailarines y amigos, que formaban parte de la escena del ballroom y de las “casas”, que eran familias alternativas que acogían a los jóvenes rechazados por sus familias biológicas.
La cantante decidió incorporar el voguing en su canción y en su video, que fue dirigido por David Fincher y que recreaba el ambiente glamoroso y sofisticado de los años 30 y 40, con referencias al cine clásico y a las estrellas de Hollywood.
En la letra de la canción, Madonna nombra a varios íconos del cine como Marilyn Monroe, Marlon Brando, Greta Garbo, entre otros, e invita a su público a “voguear” y a liberarse de sus inhibiciones.
La polémica por la apropiación cultural
La canción “Vogue” fue un éxito mundial, alcanzando el número uno en más de 30 países, e introdujo la cultura del ballroom y el voguing al público masivo.
Sin embargo, también recibió críticas por apropiarse de una cultura marginalizada y por no dar crédito ni reconocimiento a sus creadores originales, que eran principalmente personas queer, negras y latinas marginadas.
Algunos acusaron a Madonna de explotar y comercializar una expresión artística que nació como una forma de resistencia y empoderamiento para la comunidad LGBTQ+.
La influencia del house en Vogue y la música de Madonna
La canción “Vogue” también se relaciona con el género musical del house, que es un estilo de música electrónica de baile que se originó en Chicago a principios de los 80.
El house se basa en el ritmo four-on-the-floor, que consiste en un golpe fuerte de bombo en cada tiempo del compás, acompañado por otros elementos como cajas de ritmo, sintetizadores, bajos, samples y voces.
Este genero tiene sus raíces en la música disco, el funk, el soul, el electro y la música electrónica europea. El house se hizo popular en las discotecas orientadas al público afroamericano y latino en Chicago, Nueva York y Detroit
Para así expandirse a Europa y posteriormente al resto del mundo.
El house es considerado uno de los precursores del dance y el techno, y tiene muchas variantes y subgéneros.
La canción “Vogue” tiene influencias del house, especialmente del subgénero llamado deep house, que se caracteriza por tener un sonido más suave, melódico y soulful que el house clásico.
El deep house incorpora elementos del jazz, el R&B, el góspel y el ambient, creando una atmósfera más íntima y emotiva.
La canción “Vogue” tiene una base rítmica típica del house, con un bombo marcado y un hi-hat abierto, pero también tiene una melodía pegadiza con un sintetizador, una línea de bajo funk y una voz potente y expresiva de Madonna.
La canción también tiene un puente hablado donde Madonna recita los nombres de las estrellas del cine.
El impacto de “Vogue” en la cultura pop
La canción “Vogue” tuvo un gran impacto social y cultural en la época de su estreno y en la actualidad. Visibilizó y celebró la comunidad LGBTQ+, el ballroom y el voguing, que eran formas de arte y de vida que habían sido ignoradas y discriminadas por la sociedad dominante.
La canción también contribuyó a difundir el house y la música electrónica de baile, que se convirtieron en fenómenos globales. La canción también influyó en otros artistas, que incorporaron elementos del voguing, del ballroom y del house en sus obras.
Por ejemplo, Beyoncé, que es una gran admiradora de Madonna, ha usado el voguing en sus coreografías, como en el video de “Single Ladies”, y ha colaborado con artistas del house, como en el remix de “Break My Soul” donde se mezcla con “Vogue”.
Homenajes
En este remix, Beyoncé hace un homenaje a grandes artistas femeninas, igual que hizo Madonna en el tema original, mencionando a grandes celebridades. Desde las más clásicas, como Aretha Franklin o Grace Jones, hasta las más contemporáneas, como Lizzo o Rihanna.
Beyoncé también menciona a Madonna, Toni Braxton, Janet Jackson, Missy Elliott y Diana Ross. Todas ellas son mujeres que han marcado la historia de la música con su talento, su estilo y su personalidad.
Beyoncé también nombra a algunas casas del ballroom, como House of Revlon, House of LaBeija y The House of Balenciaga.
Estas casas son grupos de personas que comparten una identidad común y que se apoyan mutuamente dentro de la escena del ballroom.
Beyoncé usa el remix para rendir tributo a la comunidad LGBTQ+ y a las mujeres que han inspirado su carrera.
Espero que te haya gustado este artículo sobre “Vogue”, la canción de Madonna que revolucionó la comunidad LGBTQ+. Si quieres saber más sobre alguno de los temas mencionados, síguenos en TikTok y nuestras otras redes sociales.
